Love, Oh Love : Pt. 1 "Grandes Voces Masculinas"

Sin ganas de contar historias, lo mejor de este post está en la lista de canciones seleccionadas. La mayoría de ellas conocidas, otra ni tantas, pero lo más seguro es que los artistas son muy reconocidos por la mayoría. Por ello una pequeña reseña de la selección "corta venas" que he dejado para esta vez, con la primera parte de canciones de amor, penas, y melancolía.

Lionel Richie "Stuck on You"

Esta canción fue editada el año 1984 en el albúm "Can't slow down", alcanzando el lugar número 3 de los rankings de Estados Unidos, y el en lugar 12 del Reino Unido. 

Billy Ocean "Suddenly"

Del año 1985 data este tema homónimo del álbum de esa época. Es el tercer single de esa edición, y alcanzó como ranking top en USA y UK, el número 4 de los charts de ambos países.

Barry White "Just The Way You Are"

Esta canción es un cover del año 1977 de Billy Joel que es editada un año después de su creación por Barry White, alcanzado los primeros lugares de los Rankings más importantes del mundo, y por ende es un tema recopilatorio de sus grandes éxitos.

Hall & Oates "She's Gone"

Este dúo  clásico del soul, publica su canción el año 1974, derivada del albúm "Abandoned  Luncheonette". Con éxito moderado alcanza a ubicarse dentro de las mejores 100 canciones del año en USA y UK. Mas tarde en 1976 se re-edita la canción, alcanzando el puesto número 7 de los rankings.

Aaron Neville "Tell It Like It Is"

Canción del año 1967 que alcanzó el número uno de los rankings de música negra, y el segundo puesto en los generales. Se destaca por haber sido cantada por una gran cantidad de artistas a través de la historia. La revista Rolling Stone la catalogo dentro de las 500 mejores canciones de la historia como número 381.

The Stylistics "You Make Me Feel Brand New"

Con un millón de copias vendidas en el albúm del año 1974, séxtuple disco de oro, y un ranking número 2 en USA por más de dos semanas consecutivas. Este tema es considerado una de las baladas más potentes de la historia de la música. Sin duda el máximo éxito de esta banda.

Bobby Womack "If You Think You're Lonely Now"

Integrada en el albúm de 1981 "The Poet" como usualmente se le llamaba a Womack. Esta canción esta dirigida a un amor del cantante en donde se plantea dejar la relación cuando la encuentre en la noche nuevamente, por ello la frase que mas se repite dice: "... if you think you're lonely now, wait until tonight, girl..." También alcanza a estar dentro de las 100 mejores canciones del momento, según Billboard.

Billy Paul "Without You"

Quizás una de las canciones más veces grabadas en la historia de la música. Según cuentan los registros, son más de 180 artistas que en alguna parte del mundo la han tomado para incluirla en alguna producción. Este es el caso de Billy Paul un maestro de las canciones sensuales y el amor, lo incluye en su trabajo del año 1978.

Teddy Pendergrass "Turn Off The Lights"

Éxito del año 1979, incluído en su disco en Vivo, y luego re-editado para estudio. Mas tarde sería grabado a dueto junto a otros artistas del estilo musical que Teddy cultivaba, el Motown.

Simply Red "Say You Love Me"

Tema del año 1998, incluido en el disco "Blue" donde se marca el retorno de su  guitarrista Gota Yakishi. Este tema destacó por sobre el resto de los tracks que contenía el albúm, junto a un cover de The Hollies.

Nuevas Voces del Soul : The Nu'Soul

A mediados de los 90's, deriva del RnB y las clasicas melodías del Soul de los años setenta, aparece una tendencia derivada de las anteriores a la cual se le hace llamar Nu' Soul o Neo Soul. Dejando de lado los beats y las letras con rimas, las románticas baladas con tenue sentido al sexo, este nuevo estilo logra escaparse de sus derivados muy rapidamente y así se acerca mucho mas al clásico, alegre y ameno Soul.


Este artículo y "playlist" esta orientado a mostrar alguno de estos "nuevos" artistas que hoy rompen la escena musical y rescatan lo mas preciado del Soul, la sensualidad alegre y relajada,  que permite sentir como se digiere cada uno de estos temas. Esas canciones que vulgarmente las catalogamos de "ricas", sin encontrar la palabra precisa que pueda describir los sentimientos que nos hacen sentir. La vida en colores cremas y sonidos como el Nu' Soul.

Erykah Badu es nuestra primera invitada a esta lista. Influenciada por el soul y  hip hop de los años setenta y ochenta respectivamente, es artista de profesión, dedicada a la docencia. Aparece invitada en un show del artista de RnB D'Angelo, a quien conocía personalmente. Después de esa experiencia se lanza a la música por su talento innato, llegando a lanzar su primero número uno al corto tiempo de iniciar carrera musical. "On and On" era el título de dicha canción, y hoy en este post lo presentamos en la selección musical de pie de página. Otros de sus éxitos "Love Of My Life" completa la dupla musical de esta artista.

Oriundos de Estados Unidos y Reino Unido, Young Disciples es considerada una de las bandas de esta nueva tendencia. Aunque su data proviene de 1990, cuando aún no existía este catalogador de Nuevo Soul, la banda ha pasado a conformar parte de la selección de música de esta tendencia, y por lo mismo sus éxitos han sido remezclados una y otra vez. En este post dejamos sus dos hits principales: "Aparently Nothing" y "Get Yourself Together", este último en una versión remixeada.

Sin duda la voz femenina juega un gran papel en esta tendencia musical, y por lo mismo es que aparece otra fémina en nuestro post. Jill Scott inicia su carrera musical comenzando el año 2000 con su albúm super ventas Who is Jill Scott?, con el que llega al número dos de los rankings de música negra. A su vez esta mujer destaca por sus facetas como poeta y actriz, interpretando papeles para películas de televisión. 
Dos grandes canciones para escuchar y concocerla: "Gettin' in the Way" y "A long Walk".

Por la parte masculina aparece un cantante británico llamado Omar Lye-Fook de nombe artístico Omar. Compositor e interprete de bajo perfil, se ha destacado por duetos con importantes artistas de la escena Soul, entre ellos cantantes de la talla de Stevie Wonder.
En este pequeña reseña presentamos dos temas: "Be Thankful" y "Essensual".

En esta selección sin falta alguna debe incorporarse a la banda de la cual se dice nace el real Nu' Soul. Me refiero a Tony! Toni! Tone!, banda oriunda de Oakland, formada a fines de los ochenta. Con cinco números unos en los charts de música soul, esta banda marcó su nombre en la escencia de la música negra de los años 90's. Con ustedes "Lay Your Head On My Pillow" y "Anniversary".

Para finalizar con este pequeño post sobre este estilo naciente y que va creciendo con la espuma, dejamos añadidos un grupo de canciones mas a nuestro playlist: dos mujeres que se han destacado por sobre el resto, y sin duda merecen un propio post a cada una y su historia, pero debemos sin falta agregar algún éxito de ellas, ya que son directas exponentes de este estilo. Me refiero a Corinne Bailey Rae con su número uno "Put Your Records On" y "Trouble Sleeping"; y otra cantante británica: Joss Stone, con "Wait a Minute", y "For The Love Of You".

Por último dos éxitos masculinos de dos artistas distintos. Uno más popular que el otro, pero ambos muy atractivos en sus composiciones y que quiero expresar en este post para el disfrute del público. Gnarls Barklay con "Who's Gonna Save My Soul" y Big Brookly Red con "Time". El primer dueto, alcanzó la fama con su éxito "Crazy", mientras que el segundo, es un cantante de perfil más bajo, caracterizado por su voz de rasgos afroamericano, pero de imagen blanca y pelo rojo. Una mezcla extraña para este tipo de música.

ENJOY IT!

Ojos que no ven, Corazón que Siente (el poder de la música negra)

Oriundo de Georgia, y ciego por un glaucoma a los 7 años de edad, Ray Charles autodidacta del piano, independiente músico desde la muerte de sus padres, con lo que logra ganarse la vida, es uno de los artistas mas influyentes de la historia musical de raíces negras. Por eso este pequeño homenaje al hombre que ha llevado el dicho popular en contra: "Ojos que no ven, corazón que no siente".
Ray se inicia en la música Gospell, con letras populares, dejando de lado el tema religioso, por lo que fue muy criticado a corta edad.
Ya en 1959 y con un par de éxitos que lo habían dado a conocer en el mundo de la música, logra uno de sus mas grandes resultados musicales con el tema "What I'd Say".
En una segunda etapa en donde se traslada al sello discográfico "ABC Records", consigue una secuencia de éxitos importantes, como: "Unchain My Heart", "I Can't Stop Loving You" y "Hit The Road Jack", todos estos bordeando los comienzos de los años 60's.


Ya para el año 1965, Ray es detenido por posesión de heroína. Esta droga lo venía persiguiendo en adicción por 17 años. 
Pudo escapar de la cárcel por medio de la rehabilitación y una condena de un año de libertad condicional.


Para 1970 aparece la creación y composición del tema "Georgia On My Mind" inspirado en una mujer de nombre Georgia. Seguidamente al conocimiento y difusión del tema, su ciudad natal bautiza la canción, como tema insigne del lugar de nacimiento de Ray Charles.


Desde la década de los 80's en adelante, la fama de Ray crece con duetos y apariciones televisivas en programas insignes de la época, y bandas sonoras de distintas películas.  Este trayecto sigue hasta 1996, año en que el artista fallece en su hogar en California.


La prestigiosa revista Rolling Stone lo clasifica como el décimo mejor artista de la historia de la música. Además, en un ranking hecho por la misma entidad, sus pares músicos lo consideraron como el mejor artista masculino de todos los tiempos, y el segundo a nivel global tras Aretha Franklin.




Para finalizar este sentido y merecido homenaje al gran Ray Charles dejamos un "playlist" con sus mejores éxitos, y otros tantos necesarios de escuchar.

Música Para a mirar las Luces de la Ciudad

Nada mas agradable que sentarse a escuchar una buena canción mirando el Horizonte del Mar, pero para los que vivimos en grandes ciudades alejadas de ese gran espectáculo natural, el reemplazo directo es poder observar las luces artificiales que iluminan las noches. Con esta visual, siempre es bienvenido un sonido armonioso que nos ayude a repasar de mejor manera todo este grato momento. En este espacio es dónde aparece con gran conexión los sonidos reposados del Saxofón. Este instrumento de viento creado por el belga Antoine Joseph Sax, ha sido utilizado en la música moderna como un acompañamiento que fortalece las obras musicales. Pero sin duda donde ha tomado un papel principal es en el derivado estilo musical del Jazz, el Smooth Jazz.


Este sub-género del Jazz ha sido influenciado por el Funk, RnB y el Pop. Aparece a fines del año 1970 con una tendencia mas sensible de la música Jazz, utilizando como instrumento principal el Saxo Soprano. 


El desarrollo a través del tiempo de este estilo musical a permitido sociabilizar aún más esta música con el común de las personas. Desde sus inicios como música ambiente y selecta, hasta nuestros tiempos con artistas que han utilizado estas bases para hacer de sí un estilo más propio y único, transformándole en música popular. Inclusive es común ver la fusión del Smooth con estilos electrónicos ambientales como el Chill Out o Acid Jazz.


A continuación les mostramos una importante lista de exponentes musicales de este atractivo estilo, para su disfrute, mirando las luces de la ciudad.

Uno de los iniciadores de esta tendencia a comienzo de los años 70's fue el saxofonista norteamericano Grover Washinton Jr. quien iniciado desde pequeño en el instrumento, pudo elaborar desde temprana edad un estilo propio en sus exposiciones musicales, por ello en sus inicios alcanzó rapidamente la fama con albúmes que se alzaban en los 10 mejores del año (1974 y 1975). Su mayor éxito fue un dúo junto al cantante de Soul, Bill Withers.


En este "playlist" presentamos dos de sus temas: "Just The Two Of Us" junto a Bill Withers, y "Let It Flow".

A la par de Washington Jr. se encuentra el otro saxofonista Ronnie Laws. De la misma manera se adentra en el instrumento del Saxo a temprana edad, llegando a participar como músico en la famosa banda Funk, llamada Earth, Win & Fire. Una vez retirado de esta banda, donde solo participó en un albúm, inicia su carrera como solista.
En esta oportunidad presentamos dos éxitos de Laws: "Always There" y "Stay Awake".

De la misma camada musical, pero una década atrás es el guitarrista Wes Montgomery, quien a diferencia de los dos anteriores deja de lado el Saxo, y lo cambia por una guitarra que hace el papel principal de su música suave y amena. Acá presentamos dos éxitos más para sumar en la lista de reproducción: "Bumpin' on Sunset", y "California Dreamin'".


Finalizando los años setenta, aparece una gran camada de artista de esta tendencia que vuelven aún más popular el estilo. Por temas de tiempo sólo repasaremos un par de estos artistas que ayudaron a la profusión del Smooth Jazz.

Uno de los más destacados en esta tendencia es George Benson, quien como cantante y guitarrista a la vez, en mucho de sus temas. Multi ganador de Grammy, tuvo su apogeo en los inicios de los años ochentas en el Reino Unido. Hoy presentamos dos de sus éxitos: "Breezin'" y "Broadway". 

Retomando la sensualidad del Saxo, aparece en esta epoca el músico Chuck Mangione, quien venía componiendo desde los sesenta, pero recién en esta fecha empieza a tomar renombre con el apogeo del estilo musical. Con ustedes sumamos dos temas más para la noche y sus luces: "Feels So Good" y "Doin' Everything With You".


Desde mediados de los 80's hasta nuestros días, el estilo ha mantenido una constante evolución hacia la sensualidad y el pronunciamiento del Saxo en solitario. En algunas ocasiones ha sido acompañado por alguna voz que sobrepasa el poder de este instrumento, o que simplemente hace de acompañamiento. Para poder mostrar esta evolución que se ha iniciado desde ese tiempo hasta nuestros días dejamos una secuencia de artistas y un par de temas por cada uno de ellos:

Boney James, saxofonista oriundo de Massachusetts, logró participar en el grupo de avanzada que transformó el Smooth Jazz a un estilo mas citadino que recibe, justamente, el título de Urban Jazz.
Dos canciones para esuchar: "Ain't No Sunshine" y "Ride" junto a Jaheim.

Mucho mas tendiente al estilo de los 80's, con derivados del Breakdance y Funk, aparece el Saxofonista Najee. También es considerado dentro de la movida del Urban Jazz y se ha destacado por importantes duetos con artistas de la música negra.
Dos canciones a la lista: 
"Burn It Up" y "For The Love Of You"

Quizás una de las mayores influencias Pop dentro de este estilo, y que ha ayudado a la difusión comercial y popular de esta música es Kenny G. Tanto así, que se ha transformado en el instrumentista musical que más disco ha vendido en la era moderna de la música. Por lo mismo no podemos pasar de alto un par de sus canciones:
"Breathless" y "Come Close".

Desde Cánada aparece la siguiente banda, que pasa por el Electro Jazz pero rescatando gran parte del Smooth y Urban. Four 80 East es un dueto musical que incorpora teclados y baterías, además del acompañamiento de artista invitados en sus distintas composiciones.
Acá presentamos dos creaciones de muy buen nivel:
"Eastside" y "Been Too Long".

Para terminar con este post, y terminar con un clásico del estilo, dejamos a Al Jarreau. Ganador de 7 Grammy, logrando ser el segundo en la historia que alcanza ese número de premios tras Michael Jackson, Al se ha destacado por su innovadores cambios musicales a través del tiempo, rozando toda la esfera de la  música negra en sus composiciones. Jarreau se destaca como cantante de este tipo de música, abriendo camino a intérpretes de alto nivel como Sade Adu, vocalista de Sade. Presentamos los últimos dos hits de nuestra lista musical, y con ello estamos listo para ponernos en una azotea, en la playa, o cualquier lugar de buena vista y tranquilidad, a escuchar nuestro MP3.
"Life Is" y "Fire and Rain".

El Interminable Clan Marley

Sin duda alguna, que no merece discusión, Bob Marley es uno de los artistas más reconocidos mundialmente en el círculo de la música, y debe estar considerado en las personalidades más influyente en el transcurso de la historia de esta arte. Embajador cultural de su país, abriendo al mundo toda la cultura Jamaiquina, su música insigne (Reggae), y su religión y creencias Rastafari. 
Plagado de éxitos musicales a través de toda su historia, en vida y muerte, Bob se transformó en una verdadera leyenda de la historia, de la cultura y la música. Por tanto su disco Post fallecimiento, "Legend" vendió mas de 20 millones de copias y acumuló 10 discos de platinos, sólo en Estados Unidos. 
Así como el gran número de éxitos y galardones obtenidos, es su numerosa descendencia. De distintas mujeres de su vida, Bob se destacó por ser un amante de las mujeres y de la vida, así propagó su herencia en 14 hijos reconocidos.


Casado con Rita  Anderson Marley, su esposa oficial, adoptó los dos hijos que ésta ya tenía:Nicola Marley y Sharon Marley, ambos sin historia musical que contar, pero si hay que decir que Sharon trabajó en Bandas Sonoras de películas en Jamaica.

Su primero hijo biológico con vendría el año 1967 con su esposa Rita, Cedella Marley, quien formaría parte, hasta hoy, de la banda de su hermano Ziggy, Ziggy Marley and The Melody Makers.

Justamente Ziggy Marley sería el segundo hijo biológico también con su esposa oficial, y sería uno de los mas talentosos e importantes cantantes de Reggae de la historia. Ganador de 3 Grammy con su banda junto a sus hermanos, ha podido librarse del peso de la imagen de su padre y se ha transformado en un artista con sus propios recursos, muy respetado en el mundo de la música Reggae.

Cuatro años mas tarde, nuevamente con su esposa Rita, tiene su quinto hijo, Stephen Marley, quien también desarrollaría carrera musical junto a la banda de su hermano, para luego emprender carrera en solitario después del año 2000. Así el 2008 logra su Grammy por la música Reggae.


Ese año 1972 le da a Bob los dos primeros hijos fuera del matrimonio. Robert Marley con una novia de Trench Town, Lucinda Williams, cuya historia personal no se desarrolla en la música, y la información personal es muy escasa de encontrar. El segundo fue Rohan Marley quien desarrolló su carrera en el deporte, siendo jugador de Fútbol Americano. Además destaca en su vida el estar casado con la cantante Lauryn Hill y ser padre de cinco hijos con ella.


Los años venideros desde 1973 al 1976 darían a conocer nuevos hijos de Bob, uno por año. De esta forma en 1973 nace Karen Marley, hija de Janet Hunt. Su historia también es desconocida y no figura entre los hijos músicos que tuvo  Bob.


Para 1974 viene el nacimiento de Stephanie Marley, pero este caso especial porque ella es hija de Rita junto con otro hombre, pero fue reconocida por el cantante como suya. Stephanie sería abogada y se encargaría de representar a todos sus hermanos en sus respectivas carreras musicales.

Al siguiente año nace Julian Marley de otra relación fuera del matrimonio con Lucy Pounder, es de nacionalidad inglesa que heredó de su madre. Se desarrolló, al igual que gran parte de sus hermanos, en la música Reggae, pero con un perfil más bajo que los demas.

Para 1976, junto con otra amante Anita Beldavis campeona mundial de Tenis de Mesa, nace Ky-Mani Marley, músico del mismo estilo en el que se ha movido toda su familia. Este hijo se ha destacado en el estilo, inculcando en sus canciones bases musicales derivadas directamente del Hip Hop, esto se da, debido a que a los nueve años de vida emigra a Miami a hacer su vida junto a su madre. De aquí extrae los sonidos más típicos de la zona como el Hip Hop.

Dos años después de la relación con la Ex Miss Mundo Cindy Breakspeare, nace Damian Marley, quien también desarrollaría carrera en la música absolutamente exitosa. Damian ha ganado dos Grammy y ha posicionado su música en lo más alto de los Rankings en Estados Unidos y el Reino Unido, principalmente con su álbum Welcome to Jamrock.


Para el año 1981, año de la muerte de Bob, se registran dos nacimientos más Makeda y Nahum Marley, el primero con Yvette Crichton, y el segundo con la conocida Lucy Pounder.




Como punto final a este árbol genealógico de los Marley, queda exponer un par de temas por cada uno de los hijos músico que Bob dio al mundo, partiendo primeramente por él:


Bob Marley "War"



Bob Marley "Is This Love"



Ziggy Marley "I Know You Don't Care"



Ziggy Marley "Higher Vibration"



Stephen Marley "Iron Bars"



Stephen Marley "Chase Dem"



Julian Marley "Violence In The Street"



Julian Marley "Systems"



Ky-Mani Marley "Warriors"



Ky-Mani Marley feat. Cherine Anderson "One by One"





Damian Marley "Welcome to Jamrock"



Damian Marley "There For You"

SVR: Las Siglas del Blues

Stephen Ray Vaughan, o Stevie Ray Vaughan, su nombre artístico. Guitarrista prodigioso que es considerado como el séptimo mejor exponente de la historia de la música por la prestigiosa revista "Rolling Stone". Heredero del estilo Hendrix, hijo de un músico frustrado que le hizo imposible todo respecto al desarrollo musical. Pasó de banda de banda, todas juveniles, en dónde pudo adquirirs su guitarra "Stratocaster", bautizada por el mismo como "Number One", la que le acompañaría hasta el final de su carrera.

En el año 1977 forma su banda definitiva, Double Trouble, con la que se movió por todo Texas, ahondando aún más en la movida del Blues. Ya en 1981, la banda llega a oídos del vocalista de The Rolling Stones, Mick Jagger, quien los solicita para una fiesta privada de su banda. Esto da pie para que se presenten en el prestigioso Festival suizo de Montreux, donde fueron pifiados, pero paradójicamente su versión en vivo del tema "Texas Flood" fue merecedor de un Grammy, como mejor versión en vivo, y a su vez sirvió para la edición de un álbum, considerado una reliquia en la historia del Blues: "Live at Montreux".


Para el año 1982, Stevie presta sus servicios a David Bowie para algunas canciones de su nuevo álbum, y así en 1983 es "descubierto" por John Hammond, productor responsable de artistas como Bruce Springsteen y Bob Dylan. Con él edita su albúm "Texas Flood" que lo catapulta a ganar 3 premios: Mejor Nuevo Talento, Mejor Albúm de Guitarra, Mejor Guitarrista de Electric Blues.


La historia que sigue se complementa con nuevos éxitos, estupefacientes y sobredosis, más la rehabilitación. Todo esto hasta el 27 de Agosto de 1990, dónde el helicóptero que lo trasladaba junto a cuatro personas más, se precipita a los cinco minutos de iniciar vuelo. No hubo sobrevivientes en el accidente, y SVR pasó a quedar como una leyenda encaminada al éxito. Más tarde se comprobaría que todo se debió a un error del copiloto del aparato.


Este post, esta dedicado al gran Stevie. Talento que no alcanzó a desarrollarse como se tenía previsto, pero que así y todo pudó alzarlo al nivel de estrella de la historia musical.
A pocos días de haberse cumplido 20 años de su muerte, dejo este humilde homenaje al maestro del "Electric Blues".


"Tin Pal Alley (aka Roughest Place)"



"Texas Flood"



"Scuttle Buttin'"



"Riviera Paradise"



"Love Me Darling"



"Lenny"