THE SONG REMAINS THE SAME

El Post de hoy no va en el camino de contar una historia de algún cantante, el final de este escrito es poder mostrar grandes canciones de distinta índole de música negra interpretadas en dos épocas distintas de la música, y por diferentes artistas, cada uno con su gran historia.


Para comenzar partimos con uno de los ídolos más grandes de la música de raíces negras, específicamente del Soul y Funk, me refiero a Stevie Wonder, con mas de 100 millones de copias vendidas, decenas de éxitos y albúmes editados, muchas de sus canciones han sido reeditadas por distintos cantantes y grupos musicales. En este artículo presentamos uno de sus grandes Hits:




"As"  Stevie Wonder





"As" George Michael



Para nadie es un misterio decir lo grandiosa que fue la carrera de los Hermanos Gibb, con su banda sesentera Bee Gees. En su gran galería de éxito, destacó el primer número uno de su carrera a comienzos de los años 70, por ello lo presentamos en este escrito, además del grandioso cover que realizase Al Green.




"How Can You Mend A Broken Heart" Bee Gees





"How Can You Mend A Broken Heart" Al Green



Año 1969, en pleno apogeo, The Beatles nos enseñaba otro de sus grandes éxitos musicales. Nadie sospechaba que el Rey del Pop Michael Jackson 26 años después homenajeaba esta gran canción con un Cover digno de recordar:




"Come Together" The Beatles







"Come Together" Michael Jackson



Sin duda que uno podría pasarse escribiendo y citando muchos ejemplos de esta índole, pero el tiempo no da, y lo mejor es expresarlo en pequeñas dosis. Por eso que para finalizar esta primera parte de Grandes Covers en la historia musical de raíces negras, finalizamos con una banda de aquellas, de esas geniales que fueron opacadas por tantas agrupaciones sublimes que ocultaron el talento genial de muchas que ya las quisieramos hoy en nuestra época musical. The Hollies es una de estas bandas, con muchos éxitos que marcaron una etapa musical, nos presentan este tema en particular, que ellos hicieron famosa, pero que fue escrita por otro artista importante de la música, Albert Hammond.
Ya en los noventas, fue tomada nuevamente y cantada por una banda que no necesita presentación, Simply Red.






"The Air That I Breathe" The Hollies







"The Air That I Breathe" Albert Hammond







"The Air That I Breathe" Simply Red


Melancolía para días lluviosos. Melancolía de los Sesenta



Nadie puede negar que la década de los 60's y fines de los 50's fueron épocas de profunda emoción donde el amor y los buenos sentimientos reinaban, junto con los vestidos largos, peinados engominados y colores pasteles. Esa etapa dela historia vio lucir gran cantidad de artistas de renombre mundial a través del desarrollo de la música. Este es el caso de Bobby Vinton, de nombre real Stanley Robert Vinton Jr.
Su música destaco por las baladas armoniosas y de fácil apego, con letras tristes y melancólicas que hicieron llevar aún mas emocionante los amores fallidos y otros tantos no correspondidos. 
Bobby se inició tempranamente en la música con su banda juvenil que le ayudó a pagar sus estudios universitarios, destacándose en la instrumentación del piano, oboe, trompeta, saxofón y clarinete, principalmente.
Ya en los años sesenta, Vinton ingresó a la armada donde estuvo un par de años, luego retomó su carrera musical. De esta manera en 1962 con su 3er álbum editado, lanza su primer gran éxito:


"Roses Are Red (My Love)



 La magia continuaría y así en el año 1963 en su cuarto disco editado, tomó un cover de Tony Bennett titulado "Blue Velvet" que lo catapultó al estrellato definitivo.


"Blue Velvet"



Este tema sería inspiración para el Film del año 1990 dirigido por David Lynch que llevaría el mismo nombre de la canción, incluyéndolo en su banda sonora.


En la soledad de su estadía en la Armada Norteamericana, Bobby sacó inspiración para recopilar su vivencia solitaria. De esta manera al año seguido de su primer hit, en 1964, Vinton logra un nuevo Número Uno en los Charts, ahora con el tema "Mr. Lonely".


"Mr. Lonely"



El éxito de este tema fue tan grande que Vinton se destacó por el seudónimo del "Señor Solitario" y así lo marcó, con Hits del mismo tinte: "L-O-N-E-L-Y", o "Long Lonely Nights" dan cuenta de esta etapa Melancólica y solitaria.


El año 1967 sería fecha de un nuevo éxito que alcanzaría el puesto N°6 en los rankings de le época:


"Please Love Me Forever"


Seguido de esta canción, al año siguiente otro tema romántico tomaría posiciones entre las mejores 10 canciones del año (número 9, específicamente) con la que alcanzaría la suma de un millón de discos vendidos:


"I Love How You Love Me"







Tuvieron que pasar varios años para que en 1972, Bobby retomara el camino de grandes canciones. Este fue el turno de:


"Sealed With A Kiss"


Con dicho tema Vinton retomaba los Top 20 de los distintos Rankings mundiales. 
Sólo quedaba rematar con un tema más su carrera, que lo realzaba entre los mas rentables artistas. En un disco financiado totalmente por su bolsillo, nuestro artista de hoy, expone su último gran hit.


"My Melody Of Love"







El éxito que Bobby Vinton alcanzó en su carrera se puede expresar con tres grandes logros de su vida: (1) La revista Billboard lo califico como el Artista que le Canta al Amor más reconocido de la historia de la Música Moderna, (2) a su vez es uno de los Cantantes que más Números 1 a alcanzado en esta revista, superando a gigantes como Ray Charles o Paul Anka entre otros; (3) Posee su estrella en el paseo de la Fama de Hollywood.




En la actualidad, Bobby sigue vivo, junto a su mujer en Florida, Estados Unidos, y tiene la edad de 75 años.

RnB, el lado sensible del Hip Hop




No solo de armas, mujeres despampanantes, y metales preciosos viven los cantantes de Hip Hop. Como cualquier ser humano, estos interpretes también tienen su lado sensible, y este post está dedicado netamente a mostrar el lado amable, tierno y romántico de muchos de estos artistas. Inclusive un buen grupo de ellos han logrado más éxito en este tipo de canciones, que en las rimas más pegajosas y violentas del Hip Hop. A continuación soltamos una serie de temas que cumplen los parámetros para ser llamados RnB Moderno.


Usher, es el primero de la cuenta. Cantante, compositor, bailarín y actor, este artista norteamericano de nombre Usher Raymond IV se ha destacado principalmente después de la edición de su albúm "Confessions" lanzado el 2004. Con este álbum no sólo alcanzó el número uno de la lista "Billboard", sino que además vendió un millón de copias alrededor del mundo.

Usher " Nice and Slow"



La historia que sigue a Aaliyah Dana Haughton es casi típica en la historia de la música, dónde una talentosa interprete con un gran futuro a su haber y seguir, desaparece tempranamente de la escena musical debido a un accidente aéreo. Ya que a sus cortos 22 años, Aaliyah sufre un accidente en su avioneta precipitándose en las aguas de Bahamas, finalizando tempranamente con su historia de éxitos. Esta cantante no sólo se destacó en la música, sino que también incursionó en la pantalla grande en un par de films, también fue modelo de la marca "Tommy Hilfigher".Varias veces postuladad a los "Grammys" y una nominación a los "Oscar", todo gracias su música, Aaliyah dejó su corta historia musical plagada de éxitos pero sin el desarrollo que se esperaba, justamente ante el trágico accidente.



Aaliyah "Rock The Boat"





Jagged Edge es una boyband que ha pasado su estilo por el Hip Pop y RnB, conformado por los gemelos Casey, Quick y Wingo. Se ha destacado en duetos con cantantes del Hip Hop por sus coros armoniosos.

Jagged Edge "I Remember"




Una de las bandas Rap y Hip Hop que más ha vendido en la historia de la música es Bone Thugs 'N' Harmony. Destacada por los coros que sus integrantes logran entrelazar, destacando su auténtico estilo. La banda también destaca por haber compartido escenario con leyendas del Hip Hop que han fallecido como Tupac, Big Pun y Notorious BIG entre otros.

Bone Thugs 'n' Harmony " Crossroads"



Por último finalizando esta primera parte del parte relacionado al RnB derivado del Hip Hop, dejamos al conocido productor y cantante Puff Daddy o mejor conocido Sean John Combs. Nacido en pleno barrio del "Harlem", P.Didyy quedó huérfano de padre a los 2 años de edad.
La historia de este personaje a estado cercana a la muerte en distintos episodios de su vida, en especial con la muerte de varios de sus amigos raperos, por tanto se ha destacado por estar siempre en la noticia por conflictos relacionados.

En la siguiente canción Puff Daddy, comparte escena con uno de los productores de Rnb más grande del mercado musical: R Kelly


Cuatro Octavas y un Bajo Vocal

Algunos artículos atrás nos referimos al talento de cantar y a la vez poder interpretar distintos instrumentos musicales para dar vida a una obra musical. A su vez poder, solo con la voz, hacer interesante y atrayente una canción. Bueno, en ambos casos cabe respetar y mencionar a este cantautor y director de orquesta llamado Bobby McFerrin, quien influenciado por el Jazz, a logrado destacar dentro de la escena musical contemporánea, no solo dentro de este estilo, sino también a través de la música popular. Así es como Robert. como es su verdadero nombre, no solo a compartido escenario con grandes Jazzistas como Chick Corea y Herbie Hancock, sino que a la vez a podido colaborar con su música a bandas sonoras de distintas películas y comerciales norteamericanos. El caso mas ejemplar es el del film "Cóctel" donde su canción "Don't worry, be happy" se transformo en número uno de las listas musicales de Estados Unidos, y además otorgó a la historia de la música una de las creaciones más positivas y alegres que hayan existido.
Por eso y muchas cosas más es que dedicamos este pequeño homenaje al gran Bobby incorporando a nuestro playlist alguna de sus mejores creaciones.

"Don't Worry Be Happy" NOTA: Cada sonido incorporado en el tema es de propia creación del músico con su poder vocal.



"Pink Panther Theme"



"Hush, Little Baby" with Yo-Yo Ma



"Come Together" with Robbin Wiliams (actor)



"Stars" with Yo-Yo Ma



"Spain" with Chick Corea



"Circlesong One"


Le Blue! Musique Noire de la France

La música de raíces negras ha sido madre de muchos estilos y derivados en la música, principalmente en Norteamérica y el Reino Unido, grandes matrices de bandas importantes, y países regidores del modelo de música que se debe escuchar a nivel mundial. Pero como buen estilo de raíces africanas, existen otros países muy influenciados por movimientos migratorios de esta raza y por ende con mucha tendencia a los estilos que han traído desde su natal continente. Este es el caso de Francia, que musicalmente hablando, no solo es un gran país de músicos electrónicos, sino que también puede jactarse de su exquisita base "soulsera" en gran parte de sus tendencias musicales. No solo de Moulin Rouge vive Francia, ni de sus acordeones tentadores. Poderosos contrabajos, discos distorsionados en "scratch" y insinuosos ritmos sensuales, han hecho de este país un elemento rico en la música de raíz negra. A continuación damos un primer paseo por músicos de ayer y hoy que han dejado huella, o la están dejan y merecen su mención, para el disfrute de todos los seguidores de este estilo.

Comenzando con un poco de Jazz, Pierre Michelot contrabajista que tocó junto a grandes de la música del Jazz como Thelonious Monk, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Stan Getz entre otros, es considerado el mejor en su especialidad del "Post Bop" en Europa. Aquí dejamos una pieza junto a Bud Powell en el piano.


Bud Powell & Pierre Michelot "A Night In Tunisia"














Serge Gainsbourg fue un compositor, actor y cineasta francés que destacó musicalmente en temas particulares del Soul Clásico de su país. Principalmente junto a su esposa británica Jane Brikin en un tema que ha sido considerado el mas sensual de la historia de la música, y justamente es lo que dejamos a continuación.


Jane Birkin & Serge Gainsbourg "Jet'aime Moi Non Plus"
















Tomando el soul más actual es donde aparece Sly Johnson, integrante de la ya comentada banda de "RnB" Saian Supa Crew. Sus creaciones se mueven preferentemente en el Beatboxing y Rap. Dejamos un tema personal de este cantante, más uno de su banda:


Sly Johnson feat. Ayo "I'm Calling You"












Saian Supa Crew "J'ai Dit"













Ben L'oncle Soul o mejor conocido por su nombre original Benjamin Duterde, es un cantante francés de Soul, o mejor dicho del "Motown", palabra que tiene tatuada en su muñeca izquierda. En la actualidad se ha posicionado en este estilo musical principalmente en Europa como uno de los cantantes Soul mas poderosos del continente, aquí dejamos dos temas, uno de ellos un cover de la banda de Rock The White Stripes:


Ben L'oncle Soul "Soul Man"











Ben L'oncle Soul "Seven Nation Army"











Por último tomamos la escena de Rap y Hip Hop Francés donde destacamos tres bandas. Todo nace con Hocus Pocus, banda formada un grupo de intrumentistas variados, pero principalmente por dos DJ's: 20Syl y Dj Greem. La importancia de este último radica que a su vez formaría un projecto propio con tres Dj's más que lleva por nombre C2C y que se ha destacado en la escena de mezclas por utilizar ritmos negros de decadas del 40, 50 y 60s, principalmente. Finalizando esta pasada y el posto total de música francesa, entregamos un par de temas de Alliance Ethnik agrupacion de Rap-Soul formada por un francés, algerino, italiano y congolés. 
Bon Apetit!!




Hocus Pocus "J'attend"











Hocus Pocus "Signes Des Temps"





C2C "Tribute to Mr. Armstrong"











C2C "Mix DMC 2004 / Clip Aristochat"












Alliance Ethnik "Respect"









Alliance Ethnik "No Limites"







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LA PANDILLA DEL FUNK: "THE GAP BAND"








Charlie, Robert y Ronnie Wilson son tres hermanos que en al año 1973 formaron su banda "Funk" despuès de un primer intento fallido seis años antes. 
Al largo de su historia esta banda se ha transformado en una de las mas importantes de la historia de la música negra norteamericana, siendo influencia directa de grandes artistas de tendencias "RnB" del último tiempo como R Kelly, Blackstreet, Jagged Edge, entre otros.


Sería el año 1980 el momento en el cual su albúm "The Gap Band II" marcaría un antes y después en la carrera de la banda, ya que este trabajo contenía temas que lanzarían la banda a la fama y a la historia de la música negra. "Yearning for your Love", "Burn Rubber on Me (Why you wanna hurt Me)" y "I don't believe you want to get up and dance (Oops!)" (este último tema remasterizado como "Oopss upside your head") son los tres grandes éxitos que lanza el trabajo del año 1980. 
La guinda de la torta aparece 2 años después con el disco "The Gap Band IV" con dos clásicos de su parrilla musical: "You dropped a bomb on me" y "Outstanding".


Actualmente la banda se encuentra activa en shows, y Charlie Wilson pasó un instante como solista sin mayor trascendencia. Lamentablemente el pasado Sábado 15 de Agosto del 2010, Robert Wilson fallece en su hogar por un ataque al corazón. En honor a él y sus hermanos es que he hecho este artículo, y ahora dejo con ustedes la gran serie de éxitos de The Gap Band.








"Yearning For Your Love"


"Early in The Morning"



"Burn Rubber On Me (Why You Wanna Hurt Me?)"



"You Dropped a Bomb On Me"


"Ooops Upside Your Head"




















Las Guitarras Ardientes del "Delta Blues"





Las Guitarras Ardientes del "Delta Blues"








Directamente desde la zona del Mississippi Delta proviene esta tendencia músical del Blues que destaca por sus raíces Folk. Según los primeros registros musicales, esta tendencia data desde 1920 donde productores musicales viajaban a los campos de algodón a buscar afroamericanos que se especializaran en esta tendencia musical, para luego grabar sus creaciones y publicarlas musicalmente hablando.

La característica principal de esta tendencia del Blues es la instrumentación y el énfasis en el ritmo, además de un estilo de"Slide" en la guitarra llamado "Bottleneck" o "Cuello de Botella". Esta tendencia se propaga por toda la zona de Mississippi, Arkansas, Louisiana, Texas y Tennessee, llegando finalmente a lugares mucho más aparatados del sector "Delta", como Chicago y Detroit.

En este artículo dejamos algunos de los mejores exponentes de este Delta Blues solo para escuchar sin adentrar, por ahora, en cada historia:


Roosevelt "Booba" Barnes & The Playboys

"Blind Man I Pity The Fool"


"Hearthbroken Man"

"How Long This Must Go On"


Junior Kimbrough

"All Night Long"

"You Better Run"

"Release Me"


Skip James

"Devil Got My Woman"

"Crow Jane"



Big Joe Williams

"Sloppy Drunk Blues"


Muddy Waters

"Mannish Boy"

"You Need Love"

"Rolli' Stone"


Howlin' Wolf

"Evil"

"Spoonful"


Little Walter

"My Babe"

"Mean Old World"

"Tell Me Mama"

"New Jack Swing" + "Beat-boxing" = "RnB Moderno"

"New Jack Swing" + "Beat-boxing" = "RnB Moderno"


No son nombres de bandas, ni el de un Dj. Más bien es la mezcla de estilos RnB+Soul+HipHop unidos con armoniosos coros al estilo Gospell moderno. "New Jack Swing" estilo creado a fines de los años 80's en honor al inventor de dichas mezclas: Teddy Riley.

Para hablar de Teddy Riley debemos remontarnos a su banda, Blackstreet es el caso que da inicio a esta mezcla RnB+Soul+HipHop, llamado "New Jack Swing" y cuyo fundador fue justamente integrante de esta banda a la cual me refiero. Con una vestimenta más sobria que la de los actuales hip hoperos, esta agrupación se destacó por sus armoniosos coros demostrados en su más grande éxito: "No Diggity" que cae en el estrellato el año 1996 junto con la participación de "Dr. Dre". Pero para este artículo daremos muestra de un tema netamente al estilo del "New Jack Swing":

Blackstreet "Don't leave me"

Por su parte el "Beat-Boxing" o canciones netamente llevadas con las voces y efectos vocales, sin instrumento, al más puro estilo "A Capella", lleva consigo el talento innato de poder interpretar cada uno de los aparatos musicales que hacen la melodía. A su vez cada integrante no solo cumple su objetivo de instrumento musical, sino que conlleva una de las voces del coro que esconden la ausencia de Bajos, Trompetas, Guitarras y Baterías. Inclusive agregan el frenado de un "Scratch" para dar la impresión de algún Dj comparte escenarios con ellos.

Este es el caso de Naturally 7, que data del año 1999. Una banda que evoluciona el "New Jack Swing" al "Beat-boxing" y que extiende la superficie por donde se mueve el "RnB", padre de todas las tendencias anteriores. Para su disfrute, un tema que se da el lujo de incluir trozos de la clásica canción de Phill Collin - "In the Air Tonight":




Naturally 7 "Feel It (In The Air)"


Aunando estas dos tendencias de Coros y Voces Instrumentos, pero a su vez incluyéndolos es dónde aparecen los franceses de Saian Supa Crew. Al parecer fanáticos de la serie Manga "Dragon Bal Z", de dónde extraen la primera frase de su nombre. Fuera de esa anécdota es mejor dejar con ustedes este excelente tema, hecho un clásico a estas alturas.

Saian Supa Crew "Angela"

Todas estas derivaciones musicales han desarrollado el "Rnb" desde las antiguas canciones de los 50's y 60's, y han llegado a crear un estilo mucho mas grueso en los bajos y en las voces de coros. Por ello finalizando este post es que dejo con ustedes una buena expresión de este moderno "RnB" caminado al "Hip Hop" con el fallecido Notorious B.I.G. quien junto con Puff Daddy hace un buen juego de esta evolución musical en el siguiente tema:

Notorious B.I.G. & Puff Daddy "Mo' Money, Mo' Problems"


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